Auteur : Mizuki
Editeur : Cornélius

Commentaire : Quand Cornélius, éditeur alternatif par excellence, se met au manga, on ne sait que penser. Est-ce la fin de tout ? Cornélius cède-t-il aussi à cette facilité éditoriale et révèle-t-il ainsi son vrai visage de marchand ? On peut légitimement s'inquiéter d'une telle dérive d'autant plus que le catalogue Cornélius a lui aussi son Tezuka (il faudrait d'ailleurs féliciter la personne responsable de cette présence de Tezuka chez le plus grand nombre d'éditeurs francophone).
Ah homme de peu de foi ! Non ce n'est pas cette fois encore que Cornélius faillira à ses principes d'exigence. Car il faut bien dire que la lecture de NonNonBâ est aussi réjouissante que son édition utile.
NonNonBâ apparaît à première vue comme un répertoire de yôkai (sorte de fantômes), mais au-delà de l'aspect folklorique, NonNonBâ est surtout à travers une chronique familiale et rurale un récit d'apprentissage (par la mort et le deuil notamment présents sous toutes les formes) dans lequel l'auteur nous conte sa jeunesse dans un village de bord de mer en 1930.
A travers une série d'épisodes sans construction romanesque apparente, Mizuki avançant lentement au fil des interrogations et des découvertes de l'enfance, nous montre comment sa personnalité a été marquée par deux figures majeures : NonNonBâ une personne âgée, pauvre et religieuse, et par son père un employé de banque peu zélé et plus attiré par les lumières de la modernité.
De la première, il découvre le monde des esprits, celui de la tradition en fait. Mizuki enfant est alors le dépositaire d'un savoir ancien que son aînée lui transmet oralement.
Du second, son père, il reçoit l'encouragement à devenir ce qu'il veut mais surtout celui-ci représente pour le jeune Mizuki le progrès et la modernité dans lesquels le Japon s'engage.
Et Mizuki enfant se construit ainsi entre passé et futur, entre tradition et progrès. Plus que les yôkai eux-mêmes c'est finalement cette manière d'interroger son histoire, de la faire sienne et de la partager à nouveau qui est au cœur de NonNonBâ.
Cornélius en proposant une préface et surtout des annotations au cours de la lecture fournit au lecteur de nombreux éléments lui permettant de mieux appréhender une culture étrangère et complexe et d'enrichir ainsi considérablement sa lecture.
Au calme de la narration, Mizuki associe un dessin simple évitant les excès caricaturaux des mangas et dans lequel cohabitent sans complexe la caricature des personnages et le réalisme des décors.
NonNonBâ a tout du livre parfait tant dans sa forme que dans son fond. Malheureusement, sans atteindre la catastrophe du David Boring de Clowes avec une faute d'orthographe abominable dès la première page, il reste quelques coquilles (orthographe principalement, mais aussi petite incohérence dans les notes sur l'âge de Mizuki enfant par exemple) et un principe de non remplacement des onomatopées quelque peu erratique. Rien de grave mais d'autant plus agaçant que le livre est par ailleurs excellent.

Ici est disponible une plaquette de présentation de la sélection 2007 du festival d'Angoulême.

Il faut tout d'abord noter les efforts louables de cette sélection. Avec plus de 25 éditeurs (le nombre varie en fonction de la manière de compter, Dargaud / Kana pouvant représenter 1 ou 2 éditeurs), le paysage éditorial est représenté aussi bien qu'une sélection peut le faire. Delcourt, l'Association et Cornélius sont les principaux bénéficiaires. La nouvelle Futuropolis est représentée avec 2 livres * . Je n'ai lu que 5 livres sur les 50 présentés. Et comme il est de toute façon difficile de critiquer cette sélection sans avoir les 4000 livres dont elle est extraite, plutôt que dire qu'elle est pertinente je la qualifierai d'attrayante. La persistance du prix du patrimoine est aussi une bonne chose tant ce prix confirme le besoin vital d'un travail historique de la bande dessinée.

Les défauts ne viennent pas de la sélection elle-même, mais on peut en premier lieu, par exemple, s'interroger sur la pertinence de confronter Universal War One avec La Volupté. Deux livres qui n'ont rien à voir l'un avec l'autre mais qui chacun dans son genre (si La Volupté appartient à un genre) sont de grande qualité. On peut ensuite s'amuser de la prétention du jury qui s'autoproclame expert et nous indiquera les livres qu'il faut absolument lire grâce aux prix des Essentiels d'Angoulême. Cette notion est hautement risible et n'a d'égal que le ridicule du jury à vouloir identifier ces prétendus essentiels. On remarquera ensuite que le festival propose une nouvelle définition au terme alternatif qui est désormais synonyme d'amateur. Mais pour ne choquer personne on doit dire non-professionnel. Encore une action à mettre au crédit de l'idéologie BD qui n'autorise plus un éditeur à se positionner contre un mouvement général et le force de fait à rentrer dans le rang. Vive la grande famille unie de la BD. L'éditeur l'employé du mois concoure à la fois dans la sélection (avec Michel de Pierre Maurel) et pour le prix alternatif. Espérons que Sattouf (pris au hasard) ne sera pas vexé d'affronter un amateur.

Le travail de sélection est un travail qui impose un consensus (représenter les plus possibles d'éditeurs, de genres, d'auteurs etc.), des livres de qualité sont donc forcément absents de cette sélection. Alors l'attribution d'un prix contribue encore à cet affaiblissement du sens. Car, dans son souci d'universalité, le festival ne va mettre en évidence que 8 livres (1 meilleur album, 6 essentiels et 1 patrimoine) qui ne représenteront plus rien du tout. Finalement l'idéal serait de supprimer la notion de prix, de ne garder que la sélection comme un moindre mal et d'utiliser les ressources du festival (sa visibilité médiatique principalement) pour parler correctement de ces 50 livres sélectionnés. Au lecteur ensuite de faire son choix.


* On se rappellera que près de la moitié de la sélection de l'ACBD était constituée de livres de Futuropolis. Plus qu'une action de lobbying, on pouvait voir là une nouvelle preuve de l'indigence des membres de cette association. La ligne éditoriale de la nouvelle Futuropolis s'inscrit parfaitement dans la médiocrité de la BD entre auteurs faibles et prépondérance du scénario.

Auteur : Clamp
Editeur : Tonkam

Commentaire : Tokyo Babylon met en scène deux personnages (Subaru et Seïshiro) vivant une relation ambigüe à la fois sexuellement (il s'agit d'une relation homosexuelle non affirmée dont l'un des protagonistes est efféminé ou pour le moins androgyne) et sentimentalement (Seïshiro aime-t-il vraiment Subaru, s'en moque-t-il ou pire représente-t-il une menace pour lui ?). Les 7 tomes de Tokyo Babylon ont donc pour finalité de résoudre cette relation.
7 tomes c'est long et avant le grand final les auteurs cherchent à développer d'autres thèmes plus sociaux. En vrac sont abordés l'endettement des ménages, les brimades scolaires, la prise en charge des personnes âgées, des handicapés ou des malades.
Et là Clamp sort l'artillerie lourde et frappe fort à grands coups d'œils démesurés larmoyants, de mise en page épurée isolant les personnages dans leur peine indicible, de violents coups de vents décoiffants, de contrastes émouvants entre la cruauté du monde et la gentillesse maladive du héros.
Malheureusement ces thèmes sont seulement effleurés (on n'apprendra rien de la société japonaise en lisant Tokyo Babylon) et les procédés utilisés (propres au shôjo) n'ont pas d'autre fonction que de faire appel au pathos du lecteur qui est alors censé partager les émotions des personnages.
On pourrait peut-être parler du travail iconographique à travers le look tendance de Subaru et de sa sœur ou dans les dessins de couvertures et leur déclinaison autour de la croix. Mais ceci relève plus de l'emballage (ou du marketing pour utiliser un gros mot) et n'amène rien ni aux personnages ni à l'histoire.
Entre vacuité du propos et racolage des moyens, on se presse à lire les tomes pour arriver à ce qui présente encore quelque intérêt : la relation entre Subaru et Seïshiro. La fin ne peut être alors que décevante car, bien qu'amenant les explications attendues et la tragédie pressentie, le dernier tome ne résout pas pour autant leur relation la laissant en suspend.
Alors que l'intrigue principale annonçait une histoire tragique, sa mise en oeuvre à cause de digressions et de procédés stéréotypés l'affaiblit et finit par en éliminer tout intérêt. Tokyo Babylon est donc une oeuvre habile mais trop légère pour présenter un intérêt en dehors de son champ immédiat (celui de la bande dessinée de divertissement à destination des toutes jeunes filles).

Auteurs : Trondheim / Sfar / Kerascoët
Editeur : Delcourt

Commentaire : Une soudaine lassitude me tombe dessus à la lecture de ce nouveau tome. Nouveau tome ou plutôt encore un de plus, tant le gavage du lecteur me semble proche (il s'agit ici du 8ème Donjon que je commente en 15 mois, soit environ un Donjon tous les 2 mois).
J'avais apprécié le style graphique des Kerascoët à la lecture du Dojo du Lagon, mais passé ce moment d'euphorique changement et malgré leurs efforts pour cacher une trop grande technique les Kerascoët m'ennuient déjà (ils ont fort heureusement abandonné Donjon après ce tome).
Cet épisode est surtout l'occasion de faire une pause dans le récit et de redéfinir les enjeux de chaque personnage. Si cette remise à plat est la bienvenue, elle n'est cependant pas suffisante pour créer un regain d'intérêt à la série. Encore plus qu'avant se pose la question de la nature de Crépuscule, cette série qui avait commencé dans une ambiance sombre et tragique a lentement basculé dans un registre plus comique perdant ce qui faisait alors sa caractéristique.
Etrangement Crépuscule comme Zénith change de ton en même temps que de dessinateur. Autant j'y voyais un indice de la volonté des auteurs dans Zénith, autant dans Crépuscule j'y vois l'incapacité aux Kerascoët à mélanger 2 registres à la manière de Sfar. Peut-être peut-on espérer que le prochain épisode sera de la main (appliquée) de Sfar.

Auteurs : Konture
Editeur : l'Association

Commentaire : La principale caractéristique de l'œuvre de Konture est une interrogation continue et directe de sa propre écriture, un retour sur elle-même, dont la principale qualité est de provoquer une dénudation du code propice au rapprochement. Les barrières entre l'auteur, le narrateur et le personnage n'existent alors plus. Dans aucune oeuvre de bande dessinée un auteur ne m'a laissé ce sentiment de proximité.
Sclérose en plaques est le 6ème volume de ce qui constitue désormais une autobiographie de Mattt Konture, mais cette fois-ci ce n'est pas le procédé de mise à nu qui est intéressant, je serais même tenté de dire que celui-ci tend au maniérisme.
Sclérose en plaques est l'expression du besoin urgent de parler d'une douleur. C'est par l'écriture automatique (dont il est familier) que Konture trouve un moyen de répondre à cette urgence.
Il s'attache d'abord à rechercher dans son oeuvre passée des traces de cette maladie. Par découpage et collage de dessins de livres antérieurs il met en évidence l'existence de symptômes pré-diagnostic de la sclérose en plaques. Il est stupéfiant après tant et tant d'autobiographies d'en voir une jouer sous nos yeux son rôle de journal et révéler ainsi son caractère profondément indispensable (au moins pour son auteur).
A ce travail de souvenir, Konture ajoute celui de parler de sa douleur physique à travers de dessins dont l'expressivité est frappante (voir la magnifique couverture par exemple). Je suis d'ailleurs toujours surpris de cette contradiction entre un style général apparemment sale, négligé et le soin quasi obsessionnel apporté à certains dessins.

En ces temps troublés pour l'Association, je songe souvent à ces paroles déjà anciennes de Trondheim (références oubliées et citation approximative) : "L'Association doit publier des livres qui ne peuvent pas être édités ailleurs". Et qui d'autre pourrait éditer Mattt Konture ? Alors tant que l'Association éditera Konture, le monde aura du sens.