Auteurs : Divers
Editeur : l'Association

IRE UNE REVUE est une expérience très personnelle, bien plus encore qu'un livre. On y vient une première fois y prenant ce qu'on peut. Puis chaque nouveau numéro fait revenir au précédent d'abord pour retrouver, puis et c'est l'essentiel pour lire ce qu'on y avait raté. Comme dans un album de musique où certains titres fades à la première écoute deviennent nos préférés, des auteurs et des styles émergent par ces allers et retours. Seule une revue, cet hybride de livre et de périodique à usage unique, permet cet exercice qui mêlant l'instant de lecture à sa digestion lente participe à la formation du lecteur.
Lecteur de Lapin, tu n'es pas là pour savoir ce qui est in ou out, ne cherche pas à connaître le prochain Sfar ou David B. N'écoute pas les flatteurs maladroits, tu ne fais pas partie de quelques happy few. Lapin n'est pas une pépinière dont les graines à peine écloses seront récoltées par d'autres. Tu n'es pas non plus témoin d'une époque charnière où d'hypothétiques anciens passeraient le flambeau à de prétendus petits jeunes.
Soit humble, lecteur de Lapin, reconnais ton ignorance. N'oublie pas que si la bande dessinée n'évolue pas elle bouge sans cesse, et que toi toujours tu dois former ton oeil et ton esprit. Seule manière de réparer tes erreurs et de continuer à faire de belles lectures.

Auteur : Mizuki
Editeur : Cornélius

N PARLE PARFOIS d'horreur chez Mizuki, ce que je ne comprends pas. Il n'y a rien de destiné à provoquer la peur dans ses livres.
Dans les histoires qui constituent 3 rue des Mystères, bien sûr Mizuki parle de la mort. Celle qui dans La porte de l'univers tue un être cher et provoque la peine et la tristesse de cette perte. Mais le portail qui apparaît entre les 2 mondes (celui des vivants et des morts) permet au jeune héros de faire le deuil de sa soeur en lui rendant visite encore quelques dernières fois.
Mizuki parle aussi de la mort selon le questionnement métaphysique de "Qu'y-a-t-il après la mort ?", il y répond une première fois dans 3 rue des Mystères où l'autre monde est une copie du notre, une seconde fois dans La porte de l'univers où il s'agit d'un jardin magnifique.
Il n'y a pas de réponses précises ou définitives de la part de Mizuki qui n’est pas dans le dévoilement des mystères. Mais il y a dans ces histoires (bien plus que dans Kitaro je crois) une volonté moraliste.
Dans La fille du dernier train, un jeune mangaka est amoureux d'une femme morte restée sur terre en fantôme. Elle est finalement envoyée dans l'autre monde par un moine qui dit au héros :
"Clarifier la frontière entre la vie et la mort, c'est dans l'ordre de la nature. C'est la volonté supérieur."
Ici Mizuki devient moralisateur et d'une certaine manière conservateur, chaque chose doit être à sa place et l'homme ne doit pas aller contre cet ordre.
Mizuki oppose ainsi toujours à cet ordre naturel un défaut humain. Dans 3 rue des Mystères et dans L'ambroisie féline, c'est la prétention de l'homme à vaincre la mort qu'il moque, dans Moulin à yokaï c'est son incrédulité face aux rites ancestraux et dans Les crânes de l'oubli son irrespect des morts.
Dans ces histoires l’homme est seul face à un ordre plus grand que lui. Par son absence qui le définit alors en creux, Kitaro peut être vu comme celui qui accompagne les personnages et le lecteur dans leur découverte de l’autre monde, celui qui les prend par la main pour les rassurer. Car il n’y a pas de peur viscérale donc dans ces histoires, mais bien cette sorte d’effroi lovecraftien face à des idées qui dépassent notre entendement.

Auteurs : Christin / Mézières
Editeur : Dargaud

PRES UNE TENTATIVE de lecture sur téléphone portable et avant de parler de l'adaptation en dessin animé, j'ai relu quelques épisodes de Valérian dans le désordre le plus complet. C’est que je ne suis pas un lecteur ancien de Valérian, j’ai découvert la série sur le tard, ni par un bout ou l’autre mais par le milieu. Je crois ne l'avoir jamais lue dans son sens de publication.

Alors encore une fois j’ai pioché dans plusieurs de ses périodes. Ces périodes s’entendent sans lien a priori avec la diégèse et restent encore à définir.
Tout d'abord avec Le pays sans étoile Mézières enchaîne les morceaux de bravoure pendant que Christin tente une critique politique en opposant une société patriarcale à une société matriarcale. Pour atténuer l'aspect caricatural et le procédé un peu facile de renvoi dos à dos des protagonistes, les stéréotypes sont en plus inversés : dans la société patriarcale les hommes sont efféminés et dans la société matriarcale les femmes sont des guerrières impitoyables. Et les héros encore des héros classiques sauvent bien entendu la situation sans scrupules moraux.
Pour aller dans le sens de la définition des périodes, celle-ci serait celle de la SF classique avec au moins 4 critères :
- l’épisode repose sur un thème fort et généralement politique.
- indépendance au reste de la série.
- l’usage important de textes narratifs et descriptifs.
- présence de résidus cartoonesques dans le graphisme.
Bien qu’un peu désuet et risible, Le pays sans étoile traité avec beaucoup d'humour et de brio graphique est un bon épisode de Valérian.

Tous les lecteurs un peu assidus de la série le savent, ou du moins le ressentent-ils, quelque chose s'est perdu au fil du temps. Je dirais délité ; tout est là mais le ciment s’est désagrégé. Avec pour exemple le dernier épisode en date : L'Ordre des Pierres. Impossible pour moi d’analyser précisément aujourd’hui ce qui fait défaut. Certainement l’intrigue à laquelle le lecteur peine à s’intéresser. Et plus encore, je pense, la perte du merveilleux. Cette perte est-elle due à l’absence de nouvelles idées proprement fantastiques ? ou, je le crois plus volontiers, une mise en image qui ne suscite plus l’émerveillement ? Dans tout cet épisode, un lecteur pourra-t-il me citer une image, un dessin ou même un trait sur lequel il se sera un instant arrêté ?
Cette période délitée, dont je n’arrive pas à déterminer le début (est-ce Par des temps incertains ? Les Cercles du pouvoir ? ou avant encore ?), peut être caractérisée par :
- une dépendance forte au reste de la série.
- la disparition du merveilleux.

Entre ces 2 épisodes, se trouve le diptyque composé de Métro Châtelet direction Cassiopée et Brooklyn station terminus cosmos. Mêlant 2 trames narratives, l’une dans le présent l’autre dans le futur, le lecteur suit parallèlement le voyage de Laureline dans les étoiles et le combat terrestre de Valérian contre des monstres élémentaires. Le voyage est fantastique, l’intrigue s’égare avec plaisir sur les chemins de l’ésotérisme, les héros sont bousculés dans leurs archétypes (Valérian n’est pas à la hauteur et Laureline est transformée un instant en putain ou en fantasme c’est selon). Cependant on ne peut s’empêcher de se dire "tout ça pour ça" tant la dénonciation des faux-semblants qui sous-tend toute l’histoire est facile et se résume au lieu commun "les apparences sont trompeuses".
Toujours est-il que ce diptyque appartient à une troisième période plus ambitieuse dans sa forme. À la fois narrativement avec l’étalement d’une histoire sur deux épisodes. Et aussi graphiquement, avec l’abandon définitif d’un style cartoon de la part de Mézières.

Aucun épisode de Valérian n’est jamais parfait, thème trop léger ici, influence par encore digérée là, manque d’inspiration ou fatigue ailleurs. Mais parfois, souvent même, dans un assemblage un peu trop malin d’idées diverses, la bande dessinée fait entendre sa petite musique et le lecteur se perd un instant dans un plaisir graphico-narratif original.

Auteurs : Rossi / Nury / Dorison
Editeur : Dargaud

A PREMIÈRE BANDE DESSINÉE que j'avais commentée ici était W.E.S.T. avec ses tomes 1 et 2, il y a 4 ans déjà. À cause d'une intrigue compliquée (c'est-à-dire inutilement difficile à suivre) et de Rossi que je jugeais empêtré dans cette histoire, j'avais laissé de côté cette série. 
Depuis 3 tomes sont sortis, les auteurs ont mis en place un système de diptyque autonome (appelé cycle) qui facilite l'accès à la série. On a donc maintenant 2 cycles clos et un troisième en cours. Vacances, recherche de lectures mainstream et disponibilité des 3 derniers tomes en bibliothèque m'ont fait revenir à W.E.S.T.

La bande dessinée de Rossi est définitivement celle de la tradition et des classiques. Tout dans son style semble porté vers ce but : comment servir au mieux l'histoire. Les scénaristes Nury et Dorison eux sont des modernes nourris à cette autre culture populaire qu'est la série télévisée. Le regroupement d'albums par 2 (nommé ici cycle mais qui aurait pu être aussi appelé saison) est fait dans ce souci de donner au lecteur des histoires courtes qui se suffisent à elles-mêmes et qu'il ne sera pas obligé d'attendre pendant des années. La succession de ces cycles donne l'apparence du feuilleton avec ses personnages que l'on retrouve et qui évoluent doucement. 

Joindre Rossi à Nury et Dorison est à première vue le mariage (certainement forcé par un éditeur dans sa recherche de la bonne formule) de la tradition et de la modernité.
Oui Blueberry chevauche toujours au côté de Rossi, mais celui réussit l'exploit (en tout cas moi il me bluffe) de ne pas se figer dans le classicisme et dans un même style qu'il approfondirait en traçant sans cesse le même sillon.
à la lecture des 2 premiers tomes, j'avais été dérangé par un dispositif bancal : espace inter-iconique variable, alignement des cases pas toujours bien fait, forme des bulles changeant sans raison, etc. Cela m'avait agacé.
Après 5 tomes, l'usage des codes reste fluctuant, incertain. Et j'ajouterais irrésolu. C'est cela en fait, Rossi ne se résout pas à définir son style, il est dans ce déséquilibre qui force à avancer. J'ai lu ces 3 derniers tomes avec beaucoup de plaisir, voyant désormais dans ces défauts qui m'énervaient la trace d'un auteur qui cherche, et appréciant car les acceptant mieux tous ces changements de mise en page et de trait (le traitement graphique du tome 5 qui élimine le trait modelant si caractéristique de Rossi est admirable et de plus parfaitement adapté à l'histoire).
Rossi porte ainsi en lui toute la modernité que l'on peut souhaiter trouver.

Ce n'est pas cette modernité que cherchent les éditeurs ni la plupart des lecteurs. Pour s'exprimer, il faut être dans l'air du temps et Nury et Dorison amènent cela. Leurs histoires mélangent sans complexe la série B à des intrigues géopolitiques et historiques formant ainsi des récits très denses. Ainsi dans le cycle 2, l'équipe de W.E.ST. se rend à la Havane pour éliminer un Santero (forme de vaudou local) sur fond de tentative d'annexion de Cuba par les états-unis. Mais entre coups de théâtres, traîtrises, scènes fantastiques ou d'actions remarquables et romances rapides l'intrigue est encore trop compliquée pour ce qu'elle amène. Et surtout, tout cela est très sérieux. C'est que les scénaristes ne sont pas de petits plaisantins, leur culture est large et va de l'art populaire à une connaissance précise de l'Histoire. Alors quand ils écrivent, ils ne rigolent pas. Et le lecteur à son tour pas plus.
Le cycle 3 qui met en scène une histoire de possession assez simple mais diablement efficace s'accommode mieux de ce style prétentieux et s'annonce bien meilleur que les 2 premiers.

Pour moi, W.E.S.T. reste une demi-réussite car trop proche d'un bon produit bien pensé et même si Rossi tire bien son épingle du jeu (ce qui fait que je suivrai la série), je suis attristé de le voir coincé ici et espère le revoir un jour avec Letendre pour des livres plus ambitieux.

Auteur : Florence DUPRE LATOUR
Editeur : Gallimard / Bayou

E 8 MARS 2009 sur son site internet Joann Sfar faisait ce constat :
"Je me dis que beaucoup de jeunes gens ont compris que la bande dessinée pouvait devenir un vrai métier, alors ils pratiquent ça avec professionnalisme, livrent des histoires avec un début un milieu et une fin. Avec un dessin ni trop classique ni trop novateur, pour attirer le public sans passer pour des ringards. Ils font leur travail."
Et poursuivait ainsi :
"ça m'ennuie, de plus en plus, de ne pas finir les livres, les livres très bien dessinés mais rien de nouveau, les livres très bien écrits mais écrits par personne. Je n'aime pas lire un truc et me dire "j'aurais pu le faire moi-même". J'aime tellement quand c'est unique, quand c'est Florence Dupré Latour ou Riad ou Emmanuel Guibert ou Blain."

Mettons de côté l'idée de professionnalisation des auteurs, dans laquelle je ne vois pas de différence avec l'idée d'artisanat existant depuis des décennies.
Mettons de côté aussi cette notion vague de jeunesse qui empêche de se positionner dans le temps. Parle-t-il de ceux venus après lui ? de ceux apparus dans les 5, 10 ou 15 dernières années ? ou de ceux qu'il édite ? On ne saura pas.
Mettons donc de côté le raisonnement, pour ne garder que le ressentit que je reformulerai ainsi : en tant que lecteur et malgré une qualité certaine une impression forte d'uniformisation rend la lecture des nouveautés en bande dessinée ennuyeuse.
Je le reformule ainsi car c'est ainsi que je le ressens moi-même. Ha ! Un auteur, non des moindres et qui plus est un directeur de collection, fait ce constat un brin amer. Bien, et en plus il nous propose la solution. En plus d'auteurs en place (mais probablement pas des jeunes dans l'esprit de Sfar à ce moment là) comme Sattouf, Guibert ou Blain, il nous prescrit Florence Dupré Latour. Merci Docteur, je prendrai donc 3 tomes de Capucin disponibles dans votre officine.
Je n'ai pas de problème avec ça, rien de plus normal qu'un éditeur qui aime ce qu'il édite et qui cherche à le faire partager. Et que Florence Dupré Latour ait participé à l'adaptation télé de Petit Vampire ne change pas la donne.

J'ai donc lu Capucin dont on peut trouver ici le commentaire des tomes 1 et 2.
Avec le tome 3, l'auteure procède à un bond dans le temps. Capucin est devenu adulte, et prenant au pied de la lettre l'adage "le ridicule ne tue pas", Dupré Latour malmène incessamment son personnage. Niais et bodybuildé il devient ainsi un Conan ridicule dont le lecteur est invité à se moquer.
Les ingrédients sont les mêmes que dans les tomes précédents : usage de références de la culture populaire et humour potache enrobés dans une guimauve graphique psychédélique.
Le personnage de Capucin concentre désormais sur lui toute la cruauté de l'auteure et Capucin devient alors une sorte de farce assez drôle.
Mais la friandise est indigeste, par un attirail d'effets impressionnants Dupré Latour cherche dans l'outrance un style propre, unique.
Car ne l'oublions pas : nous nous ennuyions dans le gris ambiant, n'est-ce pas ? Et Sfar nous l'avait promis nous aurions de l'unique, pas du commun.
Mais plus qu’un caractère intrinsèquement unique, c’est à une course à l’originalité que me fait penser maintenant Capucin.

Deux choses me viennent à l’esprit qui s’enchaînent naturellement. D’abord la lecture récente de Rosalie Blum qui consacre Camille Jourdy comme une auteure à part et réellement unique malgré un style somme toute assez discret.
Puis me vient une citation de Moebius parlant des Jardins d’Edena (je cite de mémoire) : "Je veux désormais faire de la bande dessinée homéopathique".
Définitivement rien d’original dans le Capucin de Dupré Latour et peut-être même un chemin en cul-de-sac.